Disney-liedjes hebben de soundtracks geleverd voor miljoenen kinderjaren, van de melodieën in de animatiefilms uit de Gouden Eeuw uit de jaren dertig tot de Mickey Mouse-mars uit de jaren vijftig tot de prinsessenrenaissance uit de jaren negentig en daarna.
Disney-liedjes spreken universele emoties van liefde en verlangen aan, en ze hebben een grote uithoudingsvermogen. Een van de meest indrukwekkende dingen aan Disney-liedjes is hoe ze populair zijn gebleven gedurende de 100-jarige geschiedenis van het bedrijf.
Hier hebben we een lijst verzameld met enkele van de meest geliefde Disney-nummers aller tijden - van de aangrijpende schoonheid van de klassiekers tot de poppy sass van de nieuwkomers. We wedden dat je meezingt met je favorieten terwijl je door deze lijst bladert!
1. Op een dag zal mijn prins komen — Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen (1937)
Beschouwd als de eerste Disney Princess-film, Sneeuwwitje is een van de meest verbluffend geanimeerde en veelgeprezen producties van het House of Mouse. Someday My Prince Will Come, gezongen door Adriana Caselotti, is een eenvoudig maar mooi pleidooi voor liefde.
Verrassend genoeg werd Caselotti niet gecrediteerd voor haar iconische zang, omdat Disney wilde de illusie in stand houden dat Sneeuwwitje echt was . Het nummer werd een standaard en werd door iedereen gecoverd Mijl Davis naar Barbra Streisand .
2. Als je een ster wenst - Pinokkio (1940)
When You Wish Upon a Star is misschien wel het typische Disney-nummer. Eerst ingezongen Pinokkio van Cliff Edwards, die Japie Krekel speelde, is het nummer bekend bij Disney-fans van alle leeftijden, omdat het wordt gekenmerkt als een muzikaal motief in de productielogo's van Disney en verschijnt vaak aan het begin van Disney-films uit alle decennia.
3. Een droom is een wens die je hart doet – Assepoester (1950)
Niets zegt Disney zo graag over dromen en wensen. A Dream Is a Wish Your Heart Makes wordt gezongen door Assepoester (gespeeld door Ilene Woods) voor haar schattige dierenvriendjes. Veel van de vroege Disney-liedjes liet zich inspireren door klassieke muziek — deze had een melodie gebaseerd op een compositie van de Hongaarse componist Franz Liszt.
4. Het onverjaardagslied — Alice in Wonderland (1951)
Een paar klassieke Disney-liedjes eigenlijk zijn niet over hoop en dromen. Het Onverjaardagslied van Alice in Wonderland is een nogal onzinnig deuntje uitgevoerd door de Mad Hatter (Ed Wynn) en de March Hare (Jerry Colonna). Het lied, dat de 364 dagen per jaar viert niet jouw verjaardag, is zwierig en past daar perfect bij de gekke wereld van de film. Misschien wil je dat zelfs wel een Unbirthday-feestje organiseren van uw eigen elke dag die u kiest!
5. Je kunt vliegen! Je kan vliegen! Je kan vliegen! — Peter Pan (1953)
Je kan vliegen! is een pure en eenvoudige bevestiging die de oude Disney-magie weergeeft. Het lied markeert de vlucht van de personages naar Neverland wordt uitgevoerd door het Judd Conlon Chorus en de Mellomen . Deze muzikanten hadden een aantal serieuze kwaliteiten: Judd Conlon werkte samen met Judy Garland en Bobby Darin, terwijl de Mellomen samenwerkten met Bing Crosby, Arlo Guthrie en Elvis Presley .
6. Hij is een zwerver — Dame en de Vagebond (1955)
Het zeldzame Disney-liedje dat niet helemaal gezond en kinderlijk is, He’s a Tramp, is een volkslied voor iedereen die een relatie heeft gehad met een onweerstaanbare slechte jongen. Muzikaal icoon Peggy Lee geeft het deuntje een combinatie van speelsheid en verleiding waardoor het blijft hangen. Lee werkte samen met muzikanten van alle pluimage en stond bekend om haar zwoele stem. Muzikanten van de dag prezen haar unaniem, en Tony Bennett belde haar zelfs de vrouwelijke Frank Sinatra – niet slecht voor een zingende tekenfilmhond!
7. Mickey Mouse maart — De Mickey Mouse-club (1955)
M-I-C...K-E-Y M-O-U-S-E! Dat geldt ook voor het meeslepende thema van de klassieke Disney tv-show De Mickey Mouse-club . Het nummer, geschreven door Mouseketeer Jimmie Dodd, was bedoeld om kinderen kennis te laten maken met de heerlijk zorgeloze wereld van Mickey en zijn vrienden. Dodd kreeg daarna de rol van Mouseketeer Ceremoniemeester een nummer indienen bij Walt Disney zelf . Disney was onder de indruk van de persoonlijkheid van Dodd en hoe goed hij met jongere acteurs overweg kon, en tekende hem ter plekke. De Mickey Mouse-club liep van 1955 tot 1959, met nieuwe versies in de jaren '70 en '90. De versie uit de jaren 90 met Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling en Keri Russell voordat ze beroemd werden.
8. Cruella de Vil- 101 Dalmatiërs (1961)
Oh, Cruella de Vil... zo modieus en toch zo sluw. Het lied, uitgevoerd door Bill Lee, beschrijft de Dalmatische stelende erfgename als een vampier en een onmenselijk beest. Wreed! Cruella was misschien slecht, maar ze zag er fantastisch uit, en hoewel ze behoorlijk overdreven is, was ze eigenlijk uit het echte leven gehaald. Disney-animator Marc Davis liet zich inspireren door Tallulah Bankhead , een brutale actrice uit de jaren '30 en '40 die bekend staat om haar wilde manieren.
9. Laten we samenkomen — De oudervalkuil (1961)
In de jaren '60 bracht Disney een aantal klassieke live-actiefilms uit. De oudervalkuil Hayley Mills speelde een dubbele rol als tienertweeling die hun gescheiden ouders probeerde te herenigen, en werd later opnieuw gemaakt met een jonge Lindsay Lohan in de jaren '90. Let’s Get Together, uitgevoerd door Hayley Mills en… Hayley Mills had een grote hedendaagse pop-bounce, en het succes ervan bracht de actrice ertoe een album op te nemen, ook wel genoemd Laten we samenkomen .
10. Supercalifragilisticexpialidocious — Mary Poppins (1964)
Als de legendarische actrice en zangeres Julie Andrews je cast leidt, weet je dat je een schitterende soundtrack te wachten staat. In Mary Poppins , maakte ze haar filmdebuut als de grillige oppas, en leerde ons allemaal een nieuw woord met het vrolijke nummer Supercalifragilisticexpialidocious. Verrassend genoeg kwam het lange, onmogelijk te spellen woord niet echt uit de film, en kan helemaal teruggaan tot de jaren dertig .
11. De eerste levensbehoeften — Het Jungle Boek (1967)
The Bare Necessities biedt een inspirerende les over je geen zorgen maken en in plaats daarvan alle kleine dingen in het leven waarderen. Het nummer, oorspronkelijk uitgevoerd door Phil Harris en Bruce Reitherman, was beroemd gecoverd door jazzgrootheid Louie Armstrong . Dit vrolijke deuntje heeft de film bijna niet gehaald - het was oorspronkelijk geschreven voor een eerdere versie die niet werd geproduceerd, en was het enige nummer dat uit die versie werd gebruikt.
12. Chitty Chitty Bang Bang - Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Deze fantasie over een magische auto gaf ons een springerig onomatopoëtisch deuntje. Chitty Chitty Bang Bang verwijst naar de kenmerkende motorgeluiden van de titelauto; geluiden die zo pakkend bleken dat het nummer een Oscar-nominatie verdiende. Terwijl Chitty Chitty Bang Bang is een gezond familieverhaal, het komt uit een beslist volwassen bron: de roman waarop het gebaseerd was geschreven door Ian Fleming , die vooral bekend was als de maker van James Bond.
13. Een deel van jouw wereld — De kleine Zeemeermin (1989)
Na de dood van Walt Disney in 1966 raakte het bedrijf in de daaropvolgende twintig jaar in verval, en terwijl ze een aantal populaire films uitbrachten, zoals De Aristokatten (1970), Robin Hood (1973) en De vele avonturen van Winnie de Poeh (1977) repliceerden ze niet helemaal het succes van klassieke sprookjes zoals Sneeuwwitje En Assepoester tot eind jaren 80, toen hun renaissanceperiode begon en ze brachten de ene geliefde film na de andere uit (films die vervolgens dankzij de komst van homevideo naar een nog groter publiek werden gebracht). Part of Your World, gezongen door Jodi Benson, is misschien wel het themalied van dit legendarische Disney-tijdperk. De opzwepende, hartverscheurende ballade voelt aan als een stuk met eerdere nummers als Someday My Prince Will Come.
14. Wees onze gast — Schoonheid en het beest (1991)
Wie had gedacht dat een lied gezongen door huishoudelijke voorwerpen zo pakkend kon zijn? Uitgevoerd door Angela Lansbury en Jerry Orbach (die respectievelijk een theepot en een kaars spelen), zou het energieke deuntje niet misstaan op een Broadway-podium. De beelden in de scène, met een fantastisch aanbod aan dansend serviesgoed, waren zo bedoeld een visuele verwijzing naar Busby Berkeley , een regisseur en choreograaf uit Old Hollywood die bekend staat om zijn uitgebreide decorstukken. Na de dood van Lansbury in 2022 een fragment achter de schermen van haar opname van het nummer ging viraal , omdat ze liet zien wat een getalenteerde ster ze was.
15. Een hele nieuwe wereld — Aladdin (1992)
Wat is er fantastischer dan een ritje op een vliegend tapijt? A Whole New World, gezongen door Brad Kane en Lea Salonga, vangt het wonder van het hebben van grote mogelijkheden aan de horizon. Het nummer won een Academy Award, en een versie van muzikanten Peabo Bryson en Regina Belle dat tijdens de aftiteling van de film werd afgespeeld, stond in 1993 bovenaan de Billboard-hitlijsten. Het was het eerste nummer uit een geanimeerde Disney-film dat deze mijlpaal bereikte.
16. Cirkel van het leven — De Leeuwenkoning (1994)
Circle of Life is misschien wel het meest triomfantelijke nummer in de Disney-catalogus, dat met zijn intense zang alle majesteit van het dierenrijk vastlegt. Het nummer is gecomponeerd door popicoon Elton John en gezongen door Carmen Twillie. De opening van het nummer wordt in het Zoeloe uitgevoerd door de Zuid-Afrikaanse muzikant Lebo M. Terwijl veel Amerikaanse kijkers dat deel hebben meegezongen zonder de tekst te begrijpen, waar ze daadwerkelijk naar vertalen Hier komt een leeuw, vader, Oh ja, het is een leeuw. Hier komt een leeuw, vader, Oh ja, het is een leeuw. Een leeuw die we gaan veroveren, een leeuw, een leeuw en een luipaard komen naar deze open plek, wat letterlijker is dan je zou verwachten.
17. Je hebt een vriend in mij — Toy Story (negentienvijfennegentig)
De ervaren singer-songwriter Randy Newman drukte met dit lieve deuntje zijn stempel op de allereerste Pixar-film. In tegenstelling tot veel Disney-nummers heeft dit specifieke nummer geen meeslepende romantiek of dramatisch vocaal vuurwerk. Het is eerder een eenvoudig liedje over de kracht van vriendschap. Het vormt een basis voor Disney’s computergeanimeerde debuut. Terwijl You've Got a Friend in Me werd genomineerd voor Academy Awards en Golden Globes voor Best Original nummer, verloor het van een andere Disney-klassieker, Colors of the Wind van Pocahontas .
18. Kleuren van de wind — Pocahontas (negentienvijfennegentig)
Colors of the Wind is een ballad die een contemplatieve, filosofische toon aanneemt en vragen stelt over de manieren waarop we de wereld om ons heen ervaren. De meeste Disney Renaissance-liedjes zijn geschreven door componist Alan Menken en tekstschrijver Howard Ashman. Ashman stierf echter helaas in 1991 aan AIDS – zijn laatste film was Schoonheid en het beest , maar hij maakte de laatste versie niet meer mee, dus eindigde het met een toewijding aan hem. Na het voortijdige overlijden van Ashman werkte Menken samen met tekstschrijver Stephen Schwartz. De Pocahontas nummer, uitgevoerd door Judy Kuhn, was hun eerste samenwerking.
19. Ik zal een man van je maken - Mulaan (1998)
I’ll Make a Man of You, gezongen door niemand minder dan voormalig tieneridool uit de jaren 70, Donny Osmond, is de soundtrack van een energieke trainingsmontage. Het zeldzame Disney-nummer dat als soundtrack zou kunnen dienen een training , is het nummer ook een speelse kijk op genderconventies. Het had een internationaal bereik, en dat was het ook bedekt in het Kantonees voor de Hong Kong-versie van vechtsportster Jackie Chan.
20. Je zult in mijn hart zijn - Tarzan (1999)
You’ll Be in My Heart, geschreven en uitgevoerd door de populaire muzikant Phil Collins, voorheen van de band Genesis, is een lieve ballad die een Oscar won en bovenaan de Adult Contemporary Billboard-hitlijsten stond – niet slecht voor een nummer uit een familiefilm! Collins schreef het lied oorspronkelijk als slaapliedje voor zijn dochter Lily (wie, als de ster van Emily in Parijs , is nu zelf een behoorlijk grote naam!).
21. Laat het los — Bevroren (2013)
Broadway-ster Idina Menzel heeft echt alles gegeven als het ging om het uitbrengen van deze powerballad. Het uitdagende nummer won een Oscar en stond bovenaan de hitlijsten, en grijpt terug op de emotionele krachtpatsers van Part of Your World. Echter, Sommige inspiraties voor dit nummer zullen je misschien verrassen : Man-en-vrouw-songwriters Robert Lopez en Kristen Anderson-Lopez noemden zangers als Adele, Aimee Mann, Lady Gaga, Avril Lavigne en Carole King als invloeden.
22. Hoe ver ik ga — Oceaan (2016)
How Far I’ll Go, geschreven door Broadway-ster Lin-Manuel Miranda en gezongen door Auli'i Cravalho, volgt in de klassieker Disney-traditie van liedjes over het willen ontdekken van de wereld en het verwezenlijken van je dromen. In een interview, Miranda onthulde dat hij het nummer had geschreven , waarin hij uitlegt dat hij het schreef terwijl hij opgesloten zat in een slaapkamer in het huis van zijn ouders, zodat hij de sfeer van een tiener kon kanaliseren en het gevoel had dat wat je wilt net buiten bereik ligt.
wat doet jonathan taylor thomas nu
23. Oppervlaktedruk — Charme (2021)
Surface Pressure, ook geschreven door Lin-Manuel Miranda en uitgevoerd door Jessica Darrow, is geïnspireerd door Reggaeton En Cumbia , waardoor het zich onderscheidt van veel andere Disney-nummers. De tekst van het nummer belicht de worstelingen die gepaard kunnen gaan met sterk zijn en aan ieders verwachtingen voldoen, en het is bedoeld om de strijd over te brengen van het zijn van een oudere broer of zus met hart en brutaal. Miranda schreef het nummer als eerbetoon aan zijn eigen oudere zus , Luz Miranda Crespo.
Op zoek naar meer Disney-geluk?
Hier leest u hoe u al uw favoriete Disney-films kunt bekijken met Disney Plus
Voor een voorproefje van Disney, probeer dit gastronomische Mac en Cheese-recept van Disney's Epcot Food and Wine Festival.