Julie Andrews probeerde Mary Poppins en Maria von Trapp te vermoorden door haar borsten te ontbloot - het werkte niet — 2024
Het lijdt geen twijfel dat typecasting een van de grootste nadelen van Hollywood kan zijn, vooral in de afgelopen decennia. De schijnbare straf voor het succesvol zijn in een bepaald soort rol is dat castingmensen je als niets anders kunnen zien en dat het alles is wat het publiek wil. Julie Andrews heeft zeker meegemaakt dat pijn, gescoord te hebben met de een-tweetje van 1964's Mary Poppins en 1965 Het geluid van muziek - megahits van dat decennium die de Britse actrice tot op de dag van vandaag volgen.
Om haar start te krijgen in Groot-Brittannië, waar ze werd geboren op 1 oktober 1935, kwam Julie naar Amerika om op Broadway op te treden in shows als Mijn eerlijke dame (1956), met Eliza Doolittle; en Camelot (1960) als koningin Guinevere. Ze speelde ook in de live televisie-uitzending van Rodgers en Hammerstein's Assepoester (1957) en maakte haar debuut op het grote scherm in Mary Poppins .
Zoals je kunt zien, werden de zaden voor haar carrièrepijn al vroeg geplant. In 1965 De Cincinnati Enquirer schreef: “Julie Andrews is haar naam en haar heerschappij lijkt oneindig. In een tijdperk van schaamteloze naaktheid op het scherm en armoedige krantenkoppen buiten het scherm, heeft Julie, als een prinses in een sprookje, Hollywood gedwongen haar normen van smaak en stijl bij leidende dames opnieuw te evalueren. '
VERWANT: The Sound of Music Cast toen en nu 2020
Sprookjesprinses tot leven komen?
(Everett-collectie)
chick fil een daddy dochter date
Zwaar aan de ontvangende kant daarvan, huh? Maar ze waren nog niet klaar: 'Ze ruikt naar zeep en frisse lucht. Ze maakt geluiden als een pas gesteven petticoat. Haar Bristol-blauwe ogen zijn direct en open. Haar haar is blond van top tot teen. Ze is slim en communicatief en verbazingwekkend openhartig. Het is een verfrissende wending weg van halfnaakte sekskittens, simpering dames van in de veertig die lang verloren deugdzaamheid bewaken en oude tassen die moord plegen. Julie Andrews is de nieuwe koningin van de films. Lang leve de koningin.'
(20th Century Fox Film Corp. Alle rechten voorbehouden / met dank aan Everett Collection)
Spring een jaar vooruit en de Oakland Tribune biedt zijn eigen getuigenis van de zingende actrice: “Julie Andrews is tegenwoordig het dichtst bij een prinses uit een verhalenboek. Ze is Wendy, Assepoester, Alice, Doornroosje en Sneeuwwitje, allemaal verpakt in een roze persoon. In Hollywood is ze het laatste dat overblijft van gouden zuiverheid, in de voetsporen van Mary Pickford, Shirley Temple en Grace Kelly. ' Wauw .
Julie als Assepoester in een tv-productie uit 1957 (Everett Collection)
Moeilijk om alles te overwinnen dat , niet dat Julie het niet probeerde. In 1966 speelde ze samen met Paul Newman in de politieke thriller van Alfred Hitchcock Gescheurd gordijn en kreeg de hoogste facturering in het epische drama Hawaii . Maar toen was ze weer op het muzikale terrein in Grondig moderne Millie (1967), Ster! (1968), een rampzalige biografische musical gebaseerd op het leven van de Britse artiest Gertrude Lawrence; en de spionage musical Lieveling Lili (1970). Op televisie trad ze op en trad ze op in een aantal variétéshows, en had ze zelfs twee eigen shows: De Julie Andrews Show (1965) en Het Julie Andrews Hour (1972 tot 1973). Ze behaalde enig succes in het niet-muzikale romantische drama Het tamarindezaad (1974) en de komedie van Bo Derek / Dudley Moore 10 (1979).
Rex Harrison en Julie Andrews in de Broadway-productie van Mijn eerlijke dame in 1956 (Everett-collectie)
Hoe voorkom je dat je Typecast bent ...
In een interview uit 1981 met The Philadelphia Inquirer Julie meende: “Het typen werd veroorzaakt door een aantal dingen. Het publiek speelde een rol. Maar de studio's staan er soms op om je te casten voor succesvolle types die geld hebben verdiend. Ik speelde Gertrude Lawrence in een nogal onsympathiek licht, want zo zag ik het. Ik dacht echt dat ze soms een beetje dom was. Maar ik heb er zeker geen spijt van Ster! . Het was voortreffelijk gemaakt en gaf veel mensen veel plezier. Ik heb veel films afgewezen, omdat ik mijn gezin op de eerste plaats zette. Ik heb het nog steeds op de eerste plaats gezet. Andere heb ik afgewezen omdat ik niet steeds dezelfde rol wilde spelen. Anderen waren gewoon niet goed. '
Julie in de Broadway-productie van 1960 tot 1963 Camelot (Everett-collectie)
In de jaren tachtig had Julie iets van een carrièreswitch nodig en ze dacht dat ze het erin had gevonden SNIK. , de komedie geschreven en geregisseerd door haar man, Blake Edwards, die een satire was van Hollywood en een film in een film vertoonde. Het is tijdens dat film dat Julie's personage, actrice Sally Miles, besluit haar topje eraf te trekken om haar borsten te laten zien! Het was een behoorlijk schokkend moment voor haar oude fans en trok het leeuwendeel van de aandacht voor de film die tien jaar geleden uitkwam toen deze werd uitgebracht.
Julie in SNIK. (Paramount / met dank aan Everett Collection)
jennifer aniston voor vrienden
Maar als Julie zag dit als een kans om uit de ketenen van Mary en Maria te komen, het werkte niet echt. In feite verklaarden veel van de recensies in hun kop niet dat Julie Andrews topless was gegaan, maar, zoals in het geval van The Daily Journal uit Franklin, Indiana, was het 'Mary Poppins Goes Topless.'
In zijn recensie van de film, de Chicago Tribune retorisch gevraagd: “Waarom zou Julie Andrews zoiets doen? Ten eerste omdat het in het script stond; ten tweede omdat ze het zat is om als ‘oh zo lief’ te worden beschouwd; ten derde omdat ze best aardig is om naar te kijken; en ten vierde, omdat ze hetzelfde punt wilde maken als Blake Edwards - dat de inwoners van de Hollywood-filmgemeenschap totaal amorele wezens zijn die alles zullen doen om geld te verdienen. '
Hieronder zijn Julie en haar dochter, Emma Walton Hamilton!
Bekijk dit bericht op Instagram
'In het begin', zei Julie in een televisie-interview, 'toen Blake voorstelde dat ik die opname van het bovenlichaam zou maken' - wat ze liever de topless scene noemt - 'geloof ik dat ik zei: 'Oh ja?' leeft 10 jaar met het idee, het went. Toen het moment van de waarheid kwam, was het helemaal niet moeilijk. Er was een gesloten set. Het was erg stil. Alleen de bemanning, en ze hadden alles al eerder gezien, dus ze waren niet erg geïnteresseerd. Blake had misschien het gevoel dat het tijd werd dat ik werd geëmancipeerd. '
Julie en Anne Hathaway in The Princess Diaries 2 (Buena Vista / met dank aan Everett Collection)
'Het was gedurfd, ”gaf ze toe aan de Chicago Tribune . “Het voelde zelfs gedurfd terwijl we aan het filmen waren. En dat maakte het zo leuk. Maar bovenal hield ik ervan om te doen SNIK., omdat de film belangrijk is voor Blake. Ik heb het tien jaar geleden zien groeien en volwassen worden sinds hij het begon te schrijven. '
Ironisch genoeg vertraagde haar carrière in grote mate van 1986 tot 2000, en toen kwam ze terug? Het was als de stem van koningin Lillian in de Shrek filmserie en als koningin Clarisse Renaldi in een paar Het dagboek van de prinses films. De cirkel is rond, zou je kunnen zeggen, maar Julie Andrews houdt vol dat ze zich geen zorgen maakt over haar imago.
Britse serie The Graham Norton Show met Julie, Jennifer Aniston en Reese Witherspoon (BBC America / Courtesy Everett Collection)
'Ik denk dat als ik me vreselijk zorgen zou maken over mijn imago, het heel dom zou zijn', vertelde ze. “Ik zou constant dingen doen zoals Mary Poppins en ik zou nooit groeien of ik zou mijn talenten nooit uitbreiden of min of meer uitbreiden. En dus denk ik dat het nogal dom zou zijn om gewoon op één plek te blijven. '
Tegelijkertijd, als die 'ene plaats' dingen zijn zoals Mary Poppins en Het geluid van muziek , er zijn slechtere plaatsen om te zijn.
Klik voor het volgende artikel