The Greatest Movie Decade: Evidence De jaren zeventig waren het beste decennium voor het maken van films — 2024
'Oh man, die Jaren 1970 bestuurders … Ze hebben het ”. De lijn van dialoog die je zou verwachten te horen in een eerstejaars filmstudieklas, maar weet je wat? Er zit veel waarheid in de verklaring. De filmproductie van de jaren zeventig is van zo'n constante hoge kwaliteit dat het moeilijk te beweren was dat dit niet het beste decennium was voor de filmindustrie. Het was zeker voor Amerikaanse film. De gevangenen runden het gesticht na het falen van het studiosysteem en hoewel ze het uiteindelijk voor zichzelf zouden verpesten, was een tijdlang de regisseur, elke kunstenaar, koning.
De jaren zeventig waren een decennium van experimenten. Mensen experimenteerden met seks en drugs, en ze experimenteerden ook met film. Het was een tijd van sociale verandering en de films uit die tijd weerspiegelen die verandering. Bij het kijken naar veel films uit het tijdperk dat ‘The New Hollywood’ werd genoemd (ongeveer 1967-1980), is het gevoel dat ze echt dachten dat alles mogelijk was. Geïnspireerd door Europese kunst en onafhankelijke cinema, hadden films uit de jaren zeventig een heel andere esthetiek waardoor ze anders waren dan alles wat hen was voorgegaan. Ze waren korrelig, verhalend complex, gewelddadig en soms ongemakkelijk en compromisloos.
Als je naar de kwaliteit van films kijkt, kan geen decennium de jaren '70 raken. De jaren zeventig was echt het beste decennium voor film. Eervolle vermeldingen: Dog Day Afternoon, Five Easy Pieces, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Buitenaards wezen
‘In de ruimte kan niemand, hoor je schreeuwen’ Alien is spectaculair, een film die dubbel zo indrukwekkend is gezien het feit dat hij in de jaren zeventig is gemaakt. De jaren zeventig waren een heel ander decennium en sciencefiction / horrorfilms waren toen niet bepaald in de mode. Hoewel de lat hoger werd gelegd met Star Wars, evolueerden en verbeterden de speciale effecten voortdurend en Alien beschikt over een aantal echt state-of-the-art effecten, ontworpen door H. R. Giger. Chestburster, iemand?
Het verhaal is vrij eenvoudig en heeft eigenlijk veel gemeen met een weinig geziene Italiaanse B-film, Mario Bava's film Planet Of The Vampires uit 1965. Maar het is claustrofobisch, gespannen en echt eng op een manier die maar weinig films zijn. Bovendien heeft het een van de sterkste vrouwelijke personages aller tijden in Sigourney Weaver's Ripley. De sequels werden gemengd onthaald, maar het origineel geldt als een van de beste sciencefictionfilms ooit gemaakt.
2. Het bloedbad van Texas Chainsaw
Hindustan Times
‘Wie zal het overleven en wat blijft er van hen over?’ De horrorfilm The Texas Chainsaw Massacre uit 1973 van Tobe Hooper is vermoeiend. Als je klaar bent met het bekijken van de film, heb je het gevoel dat je net een nacht hebt overleefd weglopen van Leatherface en familie. Zo hoort het natuurlijk ook. Chainsaw is guerrillafilms uit de jaren zeventig op zijn best: gefilmd met een budget van slechts $ 300.000 met een cast van onbekenden, de bemanning was gespannen voor middelen die elke dag van de week gedurende lange uren in de hitte van Texas werden gefilmd. De spanning van de productie komt echt tot uiting in de voltooide film: je voelt de angst van de acteurs.
De film ontving veel klachten en werd verboden vanwege het geweld, terwijl het in werkelijkheid niet zo gewelddadig is. Je denkt dat je veel meer ziet dan je in werkelijkheid doet, en er waren andere, meer reguliere films, die dingen net zo gewelddadig deden en ermee wegkomen. Het Texas Chainsaw Massacre heeft een ongelooflijke impact gehad op het horrorgenre en is, zoals standaard bij het genre, een franchise geworden. Het rendement is bij elk vervolg en elke remake afgenomen, maar niets kan de impact van de originele film wegnemen.
3. Rotsachtig
‘Zijn hele leven was een miljoen-tegen-een shot’ Rocky Balboa mag dan een iconisch personage zijn dat van Sylvester Stallone een ster maakte, maar een tijdlang leek het erop dat de film misschien helemaal niet was gemaakt. Stallone schreef het script voor Rocky nadat Chuck Wepner in 1975 vijftien ronden had gespeeld met Muhammad Ali, waarbij Rocky een samensmelting was van verschillende vechters, waaronder Rocky Marciano en Joe Frazier. Sly zou het script alleen aan United Artists verkopen als hij in de film kon spelen, waarbij de studio de voorkeur gaf aan Robert Redford, Ryan O'Neal en Burt Reynolds.
De studio stemde uiteindelijk toe op de voorwaarde dat het budget laag werd gehouden en dat er wijzigingen in het script werden aangebracht en de rest is geschiedenis. Rocky kostte slechts $ 2 om te verdienen en leverde maar liefst £ 225 miljoen op aan de wereldwijde kassa, waarbij hij Beste Film en Beste Regisseur won voor John G. Avildsen bij de Academy Awards en een (tot nu toe) vijf vervolgfranchise voortbracht. Ondanks al het jingoïsme, opzwepende en iconische scènes in de latere films, is het origineel soms behoorlijk melancholisch. Hell, Rocky wint niet eens de strijd tegen Creed.
Bioscoop Retro
winkels die in 2019 sluiten
4. Halloween
‘De nacht dat hij thuiskwam’ De film van John Carpenter uit 1978 is tien keer zo eng als de meeste hedendaagse horror ooit zou kunnen zijn, en hij bereikt dit zonder toevlucht te nemen tot ultra-gewelddadige misselijkheid. Carpenter, een regisseur die beweerde dat hij graag zou hebben geregisseerd in het Studio-systeem van de jaren dertig en veertig, maakte een ongelooflijk spannende film die het slasher-genre voortbracht.
De stijlfiguren en trucs die in Halloween werden gebruikt, waren halverwege de jaren tachtig clichés, maar Halloween heeft de tand des tijds doorstaan. Als je ernaar kijkt, is de film nog steeds bang. Een groot deel van de eer moet gaan naar de eenvoudige maar zeer effectieve score van Carpenter en het gebruik van schaduwen en licht. De film, gemaakt voor $ 250.000, bracht $ 70 miljoen op aan de kassa en werd een van de meest succesvolle onafhankelijke films aller tijden. Verschillende sequels, spin-offs en remakes zijn gevolgd, maar niets raakt het origineel uit de jaren 70.
5. De laatste foto-show
The Mercury News
‘Anarene, Texas, 1951. Er is niet veel veranderd ...’ De film van Peter Bogdanovich is een zeer jaren zeventig kijk op het coming-of-age-verhaal. Het gaat over kinderen in een klein stadje in Texas die seks en andere volwassen dingen ontdekken en hoe ze reageren op de druk van deze nieuwe ervaringen. Opgeschreven klinkt het als een American Pie-film, maar The Last Picture Show kan er niet verder van af zijn. Het is een ingetogen, intieme kijk op het leven en de relaties in een kleine stad. Optredens van Cybil Shepherd en Jeff Bridges zijn goed, maar Ben Johnson en Ellen Burstyn zijn nog beter.
Johnson won een Academy Award voor beste mannelijke bijrol, ondanks zijn protest dat hij de film nooit zou maken. Bogdanovich slaagde erin Johnson ervan te overtuigen dat hij de Oscar zou winnen als hij de rol zou spelen en, trouw aan zijn woord, deed hij dat. De film ontving tal van andere prijzen en nominaties en wordt algemeen beschouwd als een van de beste films van de jaren 70. Het is een van de zeldzame films die op Rotten Tomatoes een 100% verse beoordeling hebben gekregen (op basis van 47 beoordelingen). Cloris Leachman won voor deze film een Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol. Haar dankwoord is hieronder opgenomen.
6. Nashville
‘Het verdomdste dat je ooit hebt gezien!’ Wanneer de meeste mensen het woord Nashville horen, denken ze waarschijnlijk aan de ietwat goedkope ABC-dramaserie, maar voor fans van de cinema uit de jaren '70 is er maar één Nashville: Robert Altmans countrymuziek-epos uit 1975. Er zijn maar liefst 24 hoofdpersonages in de film en Altman wisselt snel tussen hun verhalen, personages die in en uit de film duiken zoals de 'plot' dicteert. Altmans losse, improviserende stijl is hier volledig te zien. De acteur heeft zijn eigen liedjes geschreven en opgenomen en alles wat in de film staat, werd ‘live’ gedaan.
Nashville was een kritische triomf bij de release met invloedrijke critici zoals Pauline Kael en Roger Ebert die het lovende recensies gaven en het de beste film van het jaar noemden. De countrymuziekgemeenschap was echter minder enthousiast en beweerde dat de film hun oprechtheid en talent belachelijk maakte. Altman beweerde dat ze bitter waren omdat hij ervoor koos om acteurs te gebruiken in plaats van hen. Wat je mening over de film ook mag zijn, het blijft een indrukwekkende prestatie in de geschiedenis van de Amerikaanse cinema.
7. Annie Hall
wat ze droegen in de kleding van de jaren 80
‘Een nerveuze romance’ Woody Allen, de man die de afgelopen dertig jaar elk jaar een film uitbrengt, was in de jaren zeventig nog steeds een aanstormend talent. Zijn eerdere werken (zoals Bananas en Sleeper) waren farces die gemengde recensies kregen, maar Annie Hall uit 1977 toonde Allen's voorliefde voor komedie, drama en romantiek. Het was een dramatische verschuiving voor de regisseur, maar een die zeer goed werd ontvangen: Roger Ebert merkte ooit op dat Annie Hall ‘vrijwel ieders favoriete Woody Allen-film was.
Annie Hall valt inderdaad op als Woody's grappigste, liefste en, nou ja, beste film. Het versloeg zelfs Star Wars bij de Academy Awards en won Beste Film, Beste Regisseur, Beste Scenario en Beste Actrice voor Diane Keatons prachtige vertolking van het titelpersonage. De vingerafdrukken van de film zijn sindsdien te zien in een overvloed aan romantische komedies.