30 Groovy Fads of the 1960s Remembered — 2022

sixties-fads-main-image

Rages zijn van nature van korte duur. Ze komen meestal uit het niets, hebben een collectieve impact op mensen die bijna geobsedeerd raken door wat het ook is en dan - bijna in wat aanvoelt als een bijenkorfgeest - tegelijkertijd tot de conclusie komen dat ze genoeg hebben gehad, en het opgeven. Mode , kapsels, speelgoed , televisieshows en muziek in de vorm van eendagsvliegen , of, in plaats daarvan, de schijnbaar voorbestemde reis van boybands waarbij de ene een sensatie wordt, aan populariteit verliest en onmiddellijk wordt vervangen door een andere, maken allemaal deel uit van de eindeloze cyclus van rages.

In de jaren vijftig waren het sokhoppen, conische bh's, drive-in theaters, wasbeermutsen (met dank aan Davy Crocket), hoelahoepjes, 3D-films, De Mickey Mouse Club , kauwgomsigaren (!), frisbees en Pez (de snoepdispenser met een stripfiguur als hoofd). Spring vooruit naar de jaren 70 en je hebt het over afro's, rolschaatsen, huisdierenrotsen, disco, stemmingsringen, CB-radio's en waterbedden. Onnodig te zeggen - niet dat dat ons ooit heeft tegengehouden - elk decennium genereert zijn eigen unieke rages, en dat geldt vooral voor de jaren zestig. '60 was een tijdperk van enorme veranderingen in de samenleving en als het ging om rages ... nou ja, velen van hen waren zeker uniek voor die periode. Wat volgt is een blik op 30 rages uit de jaren zestig.

VERWANT: Kinderen uit de jaren zestig delen voorspellingen voor het jaar 2000



1. 8-track banden

In de jaren '60 zou dit de muziekopnames verbeteren en het ultieme bezorgsysteem worden. Als iemand zich Betamax herinnert, heb je een redelijk goed idee hoe het is verlopen. Het idee, opgericht in 1964, was dat het oude stereo / tweekanaals geluid werd vervangen door vierkanaals geluid. Welnu, hoe kanalen er ook waren, de cassetteband - die er eerder was - sprong voor op de 8-track in populariteit en het formaat raakte achterhaald. Er waren echter enkele gloriejaren toen Ford hun modellen uit 1966 en 1967 uitrustte met een 8-track-speler en mensen thuis spelers en draagbare formaten hadden. Maar halverwege de jaren 70 was de liefdesaffaire voorbij.



rages-of-the-60s-8-track

Youtube



2. Barbiepoppen

Misschien is het oneerlijk om deze poppenlijn van Mattel een rage te noemen, aangezien het al iets meer dan 60 jaar bestaat en nog steeds sterk gaat. Barbie werd geïntroduceerd in 1959, maar explodeerde in de jaren zestig. Het concept kwam van Ruth Handler, die haar dochter Barbara ( Hallo …. we beginnen te vermoeden waar de naam van de regel vandaan kwam) spelen met papieren poppen en dat ze ze vaak volwassen rollen gaf om te spelen in fantasiespelletjes. Geïnspireerd ging ze naar de medeoprichter van Mattel, die toevallig ook haar echtgenoot was, en stelde het idee voor van een pop met een volwassen lichaam. Aanvankelijk ging hij niet akkoord met het idee, maar ging er uiteindelijk mee akkoord en stond versteld van het succes ervan. Er was onderweg enige controverse: het lijkt erop dat niet alle ouders zich op hun gemak voelden bij het feit dat Barbie, in tegenstelling tot alle andere poppen op de markt, borsten had. De pop zou in de loop van de jaren evolueren met veel extra outfits en accessoires en zelfs een vriend in de vorm van Ken, die allemaal voor speeltijd zorgden voor de ene generatie na de andere.

rages-of-the-60s-barbie

(Mattel)

3. ‘Batman’ tv-serie

Deze kampversie van Batman werd van 1966 tot 1968 twee keer per week uitgezonden op ABC en speelt Adam West in de titelrol, samen met Burt Ward als Robin en Yvonne Craig als Batgirl. Er was ook een ongelooflijke reeks schurken, waaronder Cesar Romero als de Joker, Frank Gorshin als de Riddler, Julie Newmar als Catwoman en Burgess Meredith als de Penguin. Deze show was een sensatie direct van buiten de poort, zo groot, zo snel, dat het publiek er vrij snel door opgebrand was. Het hinkte in feite door zijn derde en laatste seizoen, maar die zijn er veel van mensen die er liefdevol op terugkijken.



adam-west-burt-ward-yvonne-craig-batman

(20th Century Fox Film Corp. Alle rechten voorbehouden, Courtesy: Everett Collection)

4. Zitzak stoel

Drie Italiaanse ontwerpers introduceerden het concept van de 'Sacco' (ook bekend als Bean) Bag Chair in 1968 en spraken de consument aan op basis van het feit dat deze redelijk geprijsd was en werd beschouwd als een anatomische stoel in die zin dat het min of meer de vorm van het object zou aannemen - zelfs als dat object een kont was - erop neerploffen. Het oorspronkelijke beoogde publiek waren de non-conformistische huishoudens van hippies die zouden omarmen wat het was zo anders dan de norm. Het publiek groeide vanaf daar.

zitzak

(Wikipedia)

5. The Beatles

Het lijdt geen twijfel dat The Beatles en hun muziek tot op de dag van vandaag deel uitmaken van de samenleving (iets meer dan 50 jaar sinds ze ontbonden ), maar in de jaren zestig was hun komst krankzinnig en het antwoord stond bekend als Beatlemania. Maar het waren niet alleen John, Paul, George en Ringo, het was alles over hen. Hun moptop-stijl inspireerde kinderen om hun haar op dezelfde manier te knippen of Beatle-pruiken te kopen; hun enkelhoge laarzen (simpelweg bekend als “Beatle Boots”) werden razend, en dan waren er de kraagloze jassen die ze een tijdje droegen, die veel mensen inspireerden om hetzelfde te doen. Hun impact op muziek en de samenleving is niet te overzien - en we geloven toevallig dat we er beter van worden. Ja, ja, ja!

de Beatles

(Everett-collectie)

6. Bell-Bottoms

Mannen en vrouwen gingen in de jaren zestig en in de jaren zeventig over op een broek met wijde pijpen (de laatste hielp mee door het feit dat het de stijl was van het toenmalige echtpaar Sonny en Cher). Vaker wel dan niet, waren ze gemaakt van denim, hoewel er ook genoeg ander materiaal was - en allemaal hadden de benen wijd uit de onderkant van de kuit. De zomen waren licht gebogen met een omtrek van 45 cm en werden gedragen met Chelsea-laarzen, klompen of schoenen met Cubaanse hakken. Bell-bottoms bestaan ​​eigenlijk al sinds het begin van de 19e eeuw en, voordat een specifiek uniform werd toegewezen, lieten zeelieden bij de Amerikaanse marine hun broekspijpen op dezelfde manier uitwaaieren.

7. Zwartlichtposters

Oké, deze is een tweeledige rage in die zin dat je moest beginnen met een zwart licht zelf, een lamp die heel weinig zichtbaar licht afgeeft, werkend op het ultraviolette niveau. Hoewel gebruikt in diagnostiek en therapie, het opsporen van vals geld en het opsporen van lekken bij koelkasten en airconditioners. Maar aan het thuisfront was het gebruik ervan veel vermakelijker: het toestaan ​​van posters die waren bedrukt met speciale inkten die bij blootstelling aan ultraviolet licht ervoor zorgden dat ze gingen gloeien. In de jaren zestig, tussen het wijdverbreide gebruik van hallucinogenen en, misschien wel, het album van The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clubs Band , mensen werkelijk kwamen in hun gloeiende posters. De onderstaande video belicht enkele voorbeelden van posters met zwart licht.

8. De Britse invasie

Tussen The Beatles en James Bond werd Amerika in de jaren zestig verliefd op alles wat Brits is. Op het gebied van muziek, it was een invasie: de Fab Four werden gevolgd door the Rolling Stones, the Who, the Kinks, de Dave Clark Five, Herman's Hermits, The Swinging Blue Jeans, the Animals en The Hollies - die een cumulatieve invloed zouden hebben op de Amerikaanse muziekbusiness en geluid. Britse acteurs zoals Michael Caine, Peter Sellers en Peter O’Toole werden hier nog populairder, de Amerikaanse televisie begon met het uitzenden van Roger Moore's De Heilige , de spionageserie De Wrekers en Danger Man (hier uitgezonden als Geheim agent ). Fashions concentreerde zich op de Britse 'mod' -stijl. Tegen het einde van de jaren '60 waren de dingen geleidelijk aan het wegglijden toen Amerikaanse muziek, mode, enz. Weer bekendheid begonnen te krijgen. Wat invasies betreft, deze was niet half slecht.

Britse vlag

9. Spraakzame Cathy

Ruth en Elliot Handler van Mattel waren weer bezig en begonnen de wereld te veroveren met Barbie. Deze keer was het een pop die was ontworpen om eruit te zien als een vijfjarig meisje dat 11 zinnen had om met je te delen toen je aan het touwtje trok dat aan de achterkant was bevestigd. Chatty was een ster van tv-commercials vanaf 1960 en was de tweede best verkochte pop van het decennium achter Barbie, wat een inspiratiebron was voor een aantal spin-offs en zelfs een zwarte versie die in de vroege jaren '60 werd uitgebracht.

spraakzaam-cathy-2

(Mattel)

10. Gemeenten

Over het algemeen is een commune in wezen een bijeenkomst van gelijkgestemde individuen die besluiten samen te leven, vaak voor een gemeenschappelijk doel. De jaren zestig waren wat ze waren, in dat decennium ging het over het delen van bezittingen, inkomen en elkaar (als je begrijpt wat we bedoelen). Vaak waren de mensen in deze gemeenten min of meer uit de samenleving verdwenen en konden ze nergens anders heen.

11. ‘Dark Shadows’

Het was een soap die liep van 1966 tot 1971, en het evolueerde van een gotische romantische mysterieroman naar een verhaal over vampieren, weerwolven en heksen, te beginnen met de introductie van Jonathan Frid als vampier Barnabas Collins. Hoe langer Barnabas bleef, hoe sympathieker ze hem schilderden, wat er op zijn beurt toe leidde dat het publiek meer verliefd op hem werd. Hoewel er 1.225 afleveringen en twee speelfilms werden geproduceerd, brandde deze veel sneller uit dan andere soapseries die waren ontworpen om vele jaren mee te gaan. Er is nog nooit een andere show geweest zoals Donkere schaduwen , dat momenteel wordt uitgezonden op het Decades TV-netwerk en beschikbaar is op Amazon Prime, en dat was een tijdlang aanwezig overal .

donkere schaduwen

(Everett-collectie)

12. Easy-Bake-oven

Kenner introduceerde de Easy-Bake Oven in 1963 en het was meteen een hit. Een echt werkende oven (op een kleinere schaal natuurlijk), het gebruikte een paar gloeilampen als warmtebron die een combinatie van cakemix en water zou nemen om het te bakken (hoewel we niet kunnen garanderen of ze wel of niet smaakte zoiets als cake). In het eerste productiejaar verkocht het een half miljoen exemplaren. Hoewel Kenner werd gekocht door Hasbro, werd de Easy-Bake Oven nog steeds in verschillende vormen geproduceerd, maar toen was het een behoorlijke innovatie.

easy-bake-oven

(Wikipedia)

13. Flower Power

Terwijl de oorlog in Vietnam woedde en de jongere generatie ertegen protesteerde, kwam een ​​intrigerend voorbeeld van terugdringen in de vorm van wat bekend stond als passief verzet. De onderstaande afbeelding geeft de essentie hiervan perfect weer, terwijl een demonstrant in 1967 een bloem aanbiedt aan de militaire politie, nadat de groep was gemarcheerd van het Lincoln Memorial naar het Pentagon. Uiteindelijk werd het concept van Flower Power analoog aan de Hippie-beweging.

flower-power

(Everett-collectie)

14. Go-Go-laarzen

De go-go-laars is gemaakt door de Franse modeontwerper Andre Courreges in 1964, en zoals bedacht kwam hij ongeveer halverwege de kuit uit, was hij met lage hakken en wit. In de daaropvolgende jaren begon het snel te evolueren naar een laars met vierkante tenen en blokhak die ongeveer kniehoog was. De verkoop werd ondersteund door de dochter van Frank Sinatra, Nancy, die ze op televisie droeg toen ze haar hit 'These Boots Are Made for Walkin' zong. 'De go-go-laars kwam weer in stijl in de jaren negentig toen nostalgie uit de jaren 60 de dag regeerde. .

frank-sinatra-nancy-sinatra

(Everett-collectie)

15. Lavalampen

Terence Howard is duidelijk net zo gefascineerd door lavalampen als wij. Edward Craven Walker, de oprichter van het verlichtingsbedrijf Mathmos, vond de lavalamp uit in 1963. De container is gevuld met heldere vloeistof en was van verschillende kleuren. Naarmate de hitte toeneemt, smelt de was, waardoor het naar boven zweeft totdat het afkoelt en weer begint te dalen voordat het proces opnieuw begint - vandaar de eindeloze fascinatie (vooral als je de drugs van die tijd hebt gebruikt. niet zo wijdverspreid zijn als ze ooit waren, maar lavalampen blijven een vaste verkoper.

terence-howard-lavalamp

(Paramount / met dank aan Everett Collection)

16. Love Beads

Waarschijnlijk beïnvloed door mensen uit India, Afrika en India, adopteerde de hippiecultuur - zowel mannen als vrouwen - liefdeskralen als accessoire. Meestal bestaan ​​ze uit een of meer steken van kralen die vaker wel dan niet met de hand worden gemaakt. Ons 'model' voor die kralen is acteur Peter Sellers, vooral bekend door het spelen van Inspector Clouseau in de Roze Panter filmreeks, hier te zien in Ik hou van jou, Alice B. Toklas (1968).

peter-sellers-in-love-kralen

(Everett-collectie)

17. LSD-gebruik

De jaren zestig gingen over veel dingen, en drugs maakten er een belangrijk deel van uit. Een van de meest populaire was LSD, ook bekend als lyserginezuurdiethylamide of gewoon zuur. Geef het een titel die je maar wilt, maar het komt erop neer dat het een hallucinerende stof is die blijkbaar allerlei soorten creativiteit heeft ontgrendeld bij artiesten met verschillende roepingen en mensen in staat stelde het universum op een heel andere manier te ervaren.

lsd-2

(CNN)

18. Minirokken

Zou het seksistisch zijn om te zeggen dat de minirok een mooi geschenk was voor de samenleving van de jaren '60? Oeps, onze slechte. Je kunt vrouwen in minirokken vinden in illustraties voor sciencefictionverhalen in de jaren veertig. In 1961 bevonden de zoomlijnen zich boven de knie, en toen de samenleving veranderde en de jeugd zich voor de eerste keer inspande, bleef de zoomlijn omhoog schuiven tot het punt waarop hij ongeveer tien centimeter van de derrière zou zijn verwijderd. De minirok maakte een groot deel uit van het Londen van die tijd, en kwam hier geleidelijk ook overheen. (Oh, en dat is Jane Fonda in de film Klute hieronder)

jane-fonda-in-minirok

(Everett-collectie)

19. NASA / HET RUIMTEPROGRAMMA

In de jaren zestig was de ruimte beslist de plek, te beginnen met president Kennedy, in reactie op de lancering van de Spoetnik-ruimtecapsule door de Russen, die verkondigden dat Amerika tegen het einde van het decennium een ​​man op de maan zou hebben. De reis daarheen prikkelde de verbeelding van verschillende generaties die toekeken terwijl de zaken vorderden. Mensen - vooral kinderen, die niet konden wachten om op te groeien tot astronaut - waren geobsedeerd. En ja hoor, we bereikten het maanoppervlak op 21 juli 1969 ... en in het volgende decennium begon de fascinatie van het publiek voor het ruimteprogramma te vervagen. Je zou kunnen vragen, waar ga je heen als je eenmaal de maan hebt bereikt? Toch was het geweldig om te zien hoe enthousiast mensen waren over die moderne helden, de astronauten.

maanwandeling

(Everett-collectie)

20. Ouijaborden

Wil je berichten van de doden? Nou, pak gewoon je Ouija-bord en probeer het terwijl je je handen lichtjes op de plastic thingamajig legt en kijk hoe het geleidelijk over het bord beweegt om alles te onthullen - tenzij je het echt zelf doet (zeg dat het niet zo!). Een eerdere vorm van het Ouija-bord ontstond in 1886 en bleef in de loop van de decennia veranderen. De jaren zestig waren een bijzonder hoogtepunt in termen van populariteit, hoewel de fascinatie tot op de dag van vandaag voortduurt.

ouija-bord

(Wikipedia)

21. Vredessymbool

Interessant is dat dit beeld is gemaakt door de Britse kunstenaar en ontwerper Gerald Holtom, die in de jaren vijftig het ontwerp bedacht voor wat het symbool zou zijn voor de Britse Campaign for Nuclear Disarmament. Vanwege het feit dat er geen auteursrecht of handelsmerk op rustte, begonnen anderen het te gebruiken, meestal voor vreedzame doeleinden. Duizenden knoppen met het symbool werden verkocht op universiteitscampussen in de Verenigde Staten, en in 1968 was het de symbool van de vredesbeweging. En het is zo typisch jaren '60 dat je niet anders kunt dan denk aan dat decennium wanneer je het ziet.

vredessymbool

(Wikipedia)

22. Sea Monkeys

Als kind in de jaren zestig zag je deze advertentie de hele tijd in stripboeken en ben je misschien in de verleiding gekomen om het te bestellen, maar heb je de kracht om deze wezens tot leven te brengen? Sorry, ook Dr. Frankenstein voor sommigen van ons. Niet om allemaal bederf te zijn, maar dit waren eigenlijk een vorm van pekelkreeftjes die zich in een staat van opgeschorte animatie bevonden, wakker werden wanneer ze in contact kwamen met water en tot leven kwamen - hoewel ze absoluut niet lijken op die gelukkige familie van zeeapen hieronder . Er is gewoon geen waarheid in advertenties.

zee-apen-advertentie

23. Smileygezicht

Omdat we gewoon vol zitten met interessante feitjes, zullen we delen dat de Smiley in 1963 is gemaakt door commerciële kunstenaar Harvey Ball, en dat het niet lang duurde voordat deze gelukkige kerel vrijwel overal was. In tegenstelling tot het vredessymbool, dat ongetwijfeld van zijn tijd is, heeft de smiley de afgelopen decennia voortleefd en geeft geen teken van verdwijnen. Dat maakt ons zo blij als Smiley zelf lijkt te zijn.

vrolijk gezicht

(Amazone)

24. Sno-Cone Machine

Zijn naam was Frosty Sno-Man (let op de copyright-veilige naam in vergelijking met de tv-special en het lied Frosty de sneeuwman ), en dit was zijn Sno-Cone Machine. Zoals de naam al doet vermoeden, konden kinderen in principe gemalen ijs nemen, wat smaakstof toevoegen en - wala - instant sneeuw (sorry, sno-) kegel. Bekijk de oude tv-commercial hieronder om een ​​gevoel van opwinding te krijgen dat deze Frosty-kerel heeft gegenereerd.

25. The Spy Craze

sean-connery-james-bond-gun-barrel

(Everett-collectie)

James Bond is duidelijk geen modegril, het 25e avontuur op het grote scherm dat in april verschijnt. Maar in de jaren '60 waren er Beatlemania, Batmania en Bondmania (die Adam West vroeger 'de drie B's' noemde). De 007-explosie was zo groot dat het een spionage-rage veroorzaakte op het grote en kleine scherm. We hebben Dean Martin in een reeks Matt Helm-films, James Coburn in een paar Onze man Flynt films en tv-programma's zoals Get Smart, The Man from U.N.C.L.E. en Het wilde wilde westen . En mensen aten het allemaal op ... totdat ze hun volle bak hadden gehad en verder gingen. Bovendien is dit nog een kans om afscheid te nemen van de eerste Mr. Bond, Sean Connery, die onlangs is overleden.

26. Superbal

Het materiaal waaruit de Super Ball bestaat, is in 1964 uitgevonden door chemicus Norman Stringley. Het was zijn bedoeling om het te verkopen aan zijn werkgever, de Bettis Rubber Company, maar ze verwierpen het idee. Uiteindelijk vond hij zijn weg naar speelgoedbedrijf Wham-O en twee jaar later hadden ze het materiaal geperfectioneerd om te voorkomen dat het uit elkaar zou vallen (een eerder probleem) en introduceerden ze de Super Ball. Nu is hier het punt: als hij met voldoende kracht stuitert, zou hij echt zo opstijgen dat hij over een gebouw van drie verdiepingen zou kunnen vliegen. Daarom moesten ze een pakket bedenken zoals hieronder: elke keer dat je het verdomde ding zou laten stuiteren, zou het verdwijnen (en ja, dit heeft een pijnlijke herinnering gewekt). De Super Ball is nog steeds verkrijgbaar, maar in de jaren 60 was het een reusachtig gevoel.

superbal

(Wham-O)

27. Tang

Gemaakt door William A. Mitchell, een wetenschapper voor General Mills, in 1957, kwam deze poedervormige drankmix op de markt en vrijwel niemand kon het iets schelen. Maar vervolgens het werd onthuld dat NASA het aan astronaut John Glen had verstrekt tijdens een Mercury-vlucht uit 1962, wat ertoe leidde dat andere astronauten in het Gemini-programma het ook gingen gebruiken. Plots begon de verkoop met een verbazingwekkende snelheid te stijgen, hoewel deze connectie tussen de twee mensen ten onrechte de indruk heeft gegeven dat NASA het echt heeft uitgevonden. Het product bestaat nog steeds (hoewel niet hetzelfde zonder die astronauten) en de helft van de wereldwijde verkoop komt uit andere landen. We doken terug in ons persoonlijke geheugen niet fans. Het lijkt erop dat astronaut Buzz Aldrin ook niet was, die in 2013 verklaarde: 'Tang zuigt!' Ik weet niet zeker wat ze hebben gedaan dat goedkeuring.

28. Troll-poppen

Deze sukkels waren overal in de jaren 60. We konden het toen niet begrijpen en begrijpen het vandaag niet, maar zij waren zo populair. En hun oorsprong is eigenlijk een beetje ontroerend: de Deense visser en houthakker Thomas Dam in 1959 had eenvoudigweg niet het geld om een ​​kerstcadeau voor zijn dochter te kopen, dus hakte hij een pop uit hout van wat hij zich voorstelde. Terwijl zijn dochter in het openbaar met haar nieuwe speeltje speelde, wilden andere kinderen wanhopig hun eigen speeltje. Als reactie daarop begon zijn bedrijf, Dam Things, een lijn van deze poppen in plastic te produceren onder de overkoepelende titel Good Luck Trolls. Hun populariteit groeide in Europa en ze werden zelfs nog groter toen ze de Amerikaanse markt bereikten en tussen 1963 en 1965 een van de best verkochte speelgoedartikelen werden. Er is eb en vloed in hun populariteit, hoewel ze het onderwerp waren van tv-shows, films en videogames. Meest recent (afgelopen april) hun tweede film, Trolls World Tour, werd uitgebracht.

troll-poppen

(Google)

29. Twister

Serieus, hoeveel mensen zijn er in de afgelopen decennia naar het ziekenhuis gestuurd om Twister te spelen? Natuurlijk laten ze het er leuk uitzien, en kinderen zijn zo flexibel dat ze een spel relatief ongeschonden kunnen overleven. Maar als je wat ouder bent en niet in topvorm, loop je een reëel risico om te trekken iets (niet dat we het hebben over ervaring of zoiets). Milton Bradley introduceerde het spel in 1966 en het werd enorm geholpen toen actrice Eva Gabor (die in de hoofdrol speelde Groene Acres op dat moment) samen met gastheer Johnny Carson een spel met elkaar speelden De Tonight Show . Goed, dat schoot de verkoop door het dak en sindsdien verkoopt het.

twister-spel

(Milton Bradley)

30. Yo-Yos

Jojo's hebben misschien veel succes gehad in de jaren zestig, maar het speelgoed is terug te voeren op een Grieks schilderij uit 440 voor Christus met een kind dat ermee speelt. Flits vooruit naar 1928, en een Filippijnse immigrant genaamd Pedro Flores kwam naar de Verenigde Staten en lanceerde de Yo-yo Manufacturing Company in Florida. Zijn producten waren meteen een hit met 300.000 exemplaren die elke dag werden geproduceerd. Toen, in 1932, werd Donald F. Duncan eigenaar van het bedrijf van Flores en hij genoot veel succes, tot na de Tweede Wereldoorlog toen de verkoop daalde. Een reeks tv-commercials in 1962 zorgde voor een grote start van de zaken, maar uiteindelijk - vanwege financiële en juridische problemen - verkocht hij zijn rechten aan Falmbeau, Inc., dat ze nog steeds produceert. Als u ons nu wilt excuseren, er zijn een heleboel memorabilia die we moeten opsporen - de regel van de jaren 60!

Ik-ik

(Duncan)